艺术与资本的密切关系，有着悠久的历史和深厚的基础。早在中世纪哥特时期，艺术与资本就已在意大利的银行业务中出现结合。到了17世纪，在荷兰，艺术品已成为新兴市民阶层世俗生活的商品，在活跃的市场中，银行家为艺术家提供了大量资金，而艺术品的作用甚至相当于货币。进入18世纪，英国央行、法国央行等机构发行政府债券，为贸易、铁路等提供资本，并扶持了一些重要的官方艺术机构，如法国美术学院、法国皇家绘画暨雕刻学院等。

      1904年，法国银行家安德烈·勒韦尔带领12个银行家投资购买当时并不知名的马蒂斯、高更和毕加索的作品。在勒韦尔的投资计划中，艺术品开始作为单纯的投资出现。10年后，勒韦尔和朋友们在法国巴黎德鲁酒店拍卖了他们投资的作品，这场拍卖的回报率高达400%。中国国家画院理论部研究员朱其表示，市场和资本对于艺术来说非常重要，“不管是上世纪30年代的巴黎，还是六七十年代的美国纽约，如果没有资本的介入，仅靠学术是无法成为世界艺术中心的，所谓的文艺复兴都是一句空谈。”

      “艺术与金融的共性是符号经济学，二战以后，高级资本主义阶段不需要通过产品的生产来挣钱，而通过符号增值就可以。比如麦当劳、星巴克，美国老板不需要亲自到中国开店，只要出售配方和品牌。又如美国迪斯尼，十年前迪斯尼商标一年就能挣几百亿美元，这是符号的增值利润。”朱其表示。

      朱其认为，艺术品的市场表现，也可以用符号经济学的规律来解释，“比如说两个画家的水平相近，没有名气的艺术家作品只能卖5万元，有名气的就可以卖到1000万元，为什么？因为有名气的艺术家是符号，没有名气的艺术家不是符号。流行文化对明星的淘汰率很高，越老越不值钱；艺术领域则不同，伟大的画家越老越值钱，如果能进入艺术史，符号价值会大幅上升，比如毕加索、达·芬奇等。”

      近年来，随着经济的发展，艺术和金融在国内快速发展并逐渐成熟，两者共生共荣的关系也引起了业界较大的兴趣。学术界对于两者的讨论也从未间断，通过在具体实践中不断总结经验，结合国外相关理论，对于艺术和资本的关系研究也更深入。如日前由清华大学文化经济研究院主办的“2018清华大学艺术与资本论坛”等。

“互联网+”背景下艺术与资本的结合

      中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长黄隽认为，现代社会，艺术与资本和金融是相连的，是一个必须面对且无法避免的过程。中国艺术品市场的健康发展是中国艺术品金融发展的前提，伴随着经济的发展、财富的增加，人们对文化的需求，对艺术品的需求会越来越强烈，同时对财富管理的需求也会越来越强烈。“中国城镇居民的消费结构已经由生存型转向享受型、发展型，需求是从吃穿用转向对生活品质的需求，文化精神消费等消费持续上升，对财富管理的需求有了很大的增长，艺术品则是集合两者需求的较好载体。”黄隽说。

      “很多艺术品具备唯一性和垄断性，一些艺术精品兼具财富管理的功能，那么资本就愿意介入。”黄隽表示，“理性的资本对艺术品市场来说是一个推动器，但是恶意炒作，或者空中楼阁的那种包装方式是不好的。对那些具备艺术价值、学术价值，以及一定时代特征的优秀作品来说，金融对艺术品生产、流通、保管、运输等产业链的介入是有好处的。”

      在香港巴塞尔艺术博览会期间发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》将艺术品价格划分为低于5万美元(低价位)、5万至100万美元(中价位)和100万美元以上(高价位)。报告显示，自2005年起，低价位区间的价值上浮65%，中价位区间上浮89%，而高价位区间和超高价位区间(最低1000万美元)上涨了400%和1000%。

      在“互联网+”时代，艺术品与线上交易的结合成为一大趋势。据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，过去5年，无论是传统交易商还是拍卖行，都在抢占线上销售领域，线上交易已经成为新买家参与拍卖与竞价的热门方式。如佳士得从2011年开始线上销售，2016年举办的线上交易会超过100场，直接产生的交易额达到6710万美元。2016年，苏富比的线上销售额达到1.55亿美元，年同比增幅20%。据《佳士得2017年全球艺术品市场报告》统计，2017年佳士得网上拍卖成交总额达5590万英镑，较2016年增长12%。又如博宝艺术网旗下的艺术品消费平台“艺品万家”，该平台于2016年上线，截至2017年12月底，艺品万家共售出71万幅作品，上线一周年销售总额1.7亿元。

      除了拍卖行开展的线上交易，以及独立的艺术品电商平台外，也有一些老牌电商在自身平台上植入了艺术品交易板块，如京东艺术等。黄隽认为，电商平台可以将原有的服务与新兴的艺术品消费相结合，比如利用京东白条开展分期付款等，可以发展出更多的资产证券化的艺术品金融机会。“对于中国来讲，艺术品消费市场还是刚刚起步，未来还有很多可以探索的地方。”黄隽说。

      黄隽表示，艺术品的鉴定问题十分重要，以目前引发广泛关注的区块链为例，区块链市场的特点如不可更改、点对点，特别是溯源等，非常适合艺术品。“但我认为，区块链市场的首要要求是，进入区块链的艺术品必须是真品，那么接着做才有意义，如果艺术品是伪作，那么区块链市场的不可更改性，以及点对点的优势，也会变得毫无意义。”黄隽说。

      黄隽认为，艺术品消费有很大的市场，但艺术品投资收藏市场相对还较小，由于艺术品投资收藏市场的专业门槛较高，再加上国内艺术品市场还存在一些乱象，加上高净值人群中，很多人不具备足够的艺术品专业知识，所以他们不敢轻易涉足艺术品投资收藏市场。

      对于对艺术品市场感兴趣，但又不敢贸然涉足的人群来说，从一级市场购买作品不失为一个好选择。据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计，全球一级艺术品市场交易机构为296540家，占全球艺术品交易机构的95%，一级市场年度销售总额为337亿美元，占全球艺术品总成交额的53%。其中，画廊销售额为195亿美元，以全球来看，画廊展销是目前一级市场较重要的销售渠道， 2017年画廊销售额共计195亿美元，占一级艺术品市场销售额的48%。

      北京画廊协会首任会长程昕东认为，自上世纪七八十年代以来，国内艺术系统的建设成绩非常喜人，经过30多年的建构，艺术系统已基本形成，但要解决这个系统里面临的问题，需要更长时间的累积过程。“我是在上世纪90年代初到法国学习时，才接触到现代意义上的画廊，等我们自己准备建立画廊时，最大的困境并不是我们缺乏理想和知识，而是缺乏实力，就是今天谈的资本问题。”程昕东说。

      与拍卖行、画廊等营利机构不同，非营利机构如何处理艺术与资本的关系？中央美术学院美术馆馆长张子康表示，非营利机构最根本的特质就是，其所得到的资产和获得的利润不能分配：一是因为博物馆肩负的建造文化价值和艺术价值的使命，决定了它的运营方式必须是非营利的；二是作为大众的博物馆，是用教育的概念运作的，其目的是培养艺术观众。“一个博物馆、艺术馆获得资金的方式有很多种，但必须与其自身的战略宗旨结合，未来才能获得长足发展。”张子康说。

      对于民营美术馆、艺术机构来说，资本是影响机构持久、健康发展的重要因素之一。今日美术馆馆长高鹏认为，在民营美术馆的市场化运营中，美术馆的生存必须要考虑到可持续发展问题，“美术馆的运营模式是开源、节流、品牌建设，具体举措包括：成立基金会、理事会，对美术馆健康良性的发展保驾护航；引入合作方、赞助商，找到相应的资金支持；通过与机构、媒体、艺术家合作，以版权销售等方式，做好自己的特色。”

      尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示，做展览，做项目，建立赞助理事会，通过公益性的展览培养更广泛的艺术爱好者群体，都是价值来源，每个机构都要好好把握自身特点，“在基于收藏、学术资源、特殊观众人群这些方面着力扩大自身优势，是实现自我价值的基础。”